Следующим крупным успехом на почве хождения по всякому в то время, как другие спят, отметился Морфей в очках без дужек и Нео без фамилии.

Объединяло сюжеты этих двух серий одно: способность контролировать свои сны и, в случае получения физических повреждений в момент грез, погибнуть и в реальном мире.

Википедия подсказывает, что  «Сон — естественный физиологический процесс пребывания в состоянии с минимальным уровнем мозговой деятельности и пониженной реакцией на окружающий мир, присущий млекопитающим, птицам, рыбам и некоторым другим животным, в том числе насекомым. 

Кроме того, словом «сон» называют последовательность образов (формируемых в фазу т.н. «быстрого сна»), которые человек может помнить

Сновиде́ние — субъективное восприятие образов (зрительных, слуховых, тактильных и прочих), возникающих в сознании спящего человека. Сновидящий во время сна обычно не понимает, что спит, и воспринимает сновидение как объективную реальность».

И в самом деле, все помнят, какие, бывало, причудливые картины выдает нам мозг в моменты отдыха. Некоторые даже до сих пор прилично зарабатывают, «истолковывая» сновидения, а кто-то искренне верит в «вещие» сны. В то же время наше сознание стает более уязвимым и для внешних вторжений.

Впрочем, все было хорошо до поры-до времени, пока военные в сугубо мирных целях не разработали тактику «группового сна», когда одно и то же сновидение видят несколько человек сразу, и не просто видят – а могут им управлять.

Зачем такое нужно? Например, для выпытывания секретов и других важных сведений. Дело это непростое и очень трудоемкое, требует наличия серьезных специалистов в области фармацевтики, архитектуры (что бы создавать многоплановые «декорации» во сне), имитации, хороших стратегов и тактиков.

Мистер Кобб (Лео ди Каприо) и его группа – как раз те, кто занимается промышленным шпионажем в мире сновидений. Дела идут так себе: последний заказ из-за оплошности Архитектора закончился провалом, да и сам Кобб серьезно сдал – во время работы ему чудится призрак погибшей жены.

Давит на главного героя еще и факт того, что в родной Америке его будут очень рады видеть не только двое детей, но еще и  органы правосудия.

Впрочем, один японский магнат обещает решить проблемы Кобба с законом, если только тому удастся невозможное: внедрение идеи в подсознание человека. Специалисты понимают, насколько дело безнадежное – что бы человек воспринял чужеродную идею как свою собственную, нужно докопаться до самой его сути.

Однако желающий снова увидеть детей Кобб соглашается – деваться все равно ему некуда, провал ему не простят. Правда, на роль нового Архитектора пришлось взять молоденькую девочку с интересным именем Ариадна (Эллен Пейдж), однако она быстро учится.

Но Кобб понимает – постоянные появления бывшей жены в собственных снах несут серьезную угрозу его работе. Так что еще непонятно, нужно ли начать с себя или приступать  к выполнению заказа.

* * *

От нового фильма Кристофера Нолана, режиссера и ко-сценариста «Темного Рыцаря» зрители ждали качественного фильма, а боссы «Уорнер бразерс» — серьезных денежных поступлений в казну. Шутка ли – предыдущий фильм британца собрал в мировом прокате миллиард долларов! И этот нахал затребовал право снять свое «Начало» перед продолжением саги о Бэтмене!

В студии покривились, но, увидев на главных ролях Ди Каприо, Марион Котияр (помните Лили, подружку Даниэля из «Такси»?), Эллен Пейдж («Джуно»), Майкла Кейна, Киллиана Мэрфи и Кена Ватанабе – вздохнув, согласились.

Бюджет, однако, вырос до солидных 200 миллионов долларов, что заставляло понервничать, особенно, если учесть тот факт, что Нолан выторговал себе абсолютную творческую свободу и не допустил студийных бонз  к монтажному столу.

Однако первый же уик-энд и последующая за ним неделя (которая, к слову, еще не закончилась), дает серьезный повод для оптимизма: приносить выгоду Нолан совсем не разучился, ведь «Начало» уже собрало в районе 113 миллионов.

Чудеса начинаются уже с названия. Английское слово «Inception» имеет множество значений, и только после просмотра фильма стает очевидным то, какое именно «начало» имел ввиду автор сценария и режиссер Кристофер Нолан. Речь идет именно о «точке отсчета», о моменте, когда человек в состоянии отличить сон от яви.

Сюжет в фильме очень умный. Не настолько заумный, который понимают три с половиной ценителя и нарекают «артхаусом», но в достаточной мере интеллектуальный и непредсказуемый. Приятно наблюдать, какие петли выписывает сюжетная линия – проработанная и многоплановая. И, конечно, по сложившейся традции, после просмотра остается весьма много вопросов, для ответа на которые нужно не раз пересмотреть ленту и хорошенько поразмыслить.

Сразу заметно, что Нолан трудился над сценарием очень серьезно: за исключением концепции «группового сна» фантастических моментов не очень-то и много. Режиссера, однако, больше увлекает проблематика сознания человека, особенно в разрезе «я сплю – что хочу, то и ворочу».

Нолан в очередной раз проявил свое признание визионера – человека, способного создать потрясающую «картинку». Складывающийся город, парадоксальная лестница – это реально круто. Если Джеймс Камерон в своем «Аватаре» взял детализацией мира, буйством красок и органической мультипликацией, то Кристофер использовал компьютерную графику как средство выражения внутренней творческой свободы человека.

Выбор Леонардо ди Каприо на главную роль – интересен вдвойне, в свете того, что в фильме были заняты и Кейн, и Мерфи, и Ватанабе из «Бэтмен: начало». Видимо, режиссер не видел Кристиана Бейла в роли Кобба.

Каприо отыграл хорошо и взвешено, показав, что давно вырос из штанишек романтического юнца из «Титаника».

Отдельного плюсика заслуживает Эллен Пейдж – недаром она уже соперничала с Марион Котийяр за звание лучшей актрисы на церемонии «Оскар». Котийяр тогда победила, но и Эллен показывает серьезнейший класс. 

Любителей активного действия ждут крепко и со вкусом снятые батальные сцены: от боев в городе и заканчивая штурмом укрепленного здания где-то в горах.

Фильм не рекомендуется к просмотру в качестве легкого летнего блокбастера для «разгрузки мозгов». Все остальные, кто любит замечать мелочи и кого радуют умные сценарии, не будут разочарованы.

Если первый — вполне толковый боевичок, и, собственно, мне непонятны причины неуспеха, то с «Учеником» все намного очевидней.

Сюжет потрясает своей шаблонностью: внезапно выясняется, что мальчик-задрот, увлекающийся физикой, является наследником легендарного волшебника Мерлина. И только он способен навсегда уничтожить злую ведьму Моргану, которая затаилась и ждет своего часа в кукле, подозрительно похожей на матрешку.

Задрота находит средневековый колдун Бальтазар Блейк (Коля Кейдж) и пробует наставить на путь истинный. Впрочем, Бальтазар не учитывает гормональную бурю в крови своего подопечного, так что путь будет тернист. Мешает Бальтазару и задроту Воплощение Зла в лице Альфреда Молины по имени Хорват.

Количество всевозможных штампов и клише просто зашкаливает: в наличии и чернокожий типасмешной друг, и школьная любовь с белым цветом волос, и подростковые терзания, и Хороший Герой С Разбитым сердцем.

Главный недостаток фильма — он скучен. Реально скучен, несмотря на старания Кейджа, Молины и наличие Моники Белуччи. Актеры ведь — прекрасные. Даже задрот (Джей Баручел) смотрелся на редкость органично: лавры Джейсона Биггза («Американский пирог») по изображению дебильных закомплексованных подростков можно смело отдавать ему.

Экшн — на тройку, хотя можно было бы развернутся намного эффектнее.

Да и вообще, физик-волшебник. Это звучит покруче священника, занимающегося абортами.

Какой позор, Джерри, какой позор.

Да, я злобный.

Да, я беспощадный.

Да, я злой разбойник Бармалей. Нет, просто злой, лысый, с крючковатым носом, фамилией Гру и французским акцентом.

Ладно, лысина еще туда-сюда, в конце-концов у Джеймса нашего Бонда тоже Главгад был не особо-то и волосат, да еще и с котом.

Но вот французский акцент…

С этим надо что-то решать, а то ведь угрозы с этим мягкими «шер манн», «тужур» и «мон ами» воспринимаются из рук вон плохо. Время-то идет!

Молодая поросль наступает на пятки, очередной пострел вообще пирамиду Хеопса исхитрился утащить из Каира. А мне… Мне даже и похвастаться нечем в самом деле: ну не показывать же статую Свободы и Эйфелеву башню, которые мирно стоят у меня в Логове. Нет-нет, с ними все полном порядке, почти как настоящие – сам украл в Вегасе. Если бы не это мерзкое слово «почти», так я вообще был бы счастлив.

Как и у каждого Гениального злодея, у меня есть свой Чокнутый профессор –  не это жирное чудовище, которого отвратительно сыграл Эдди Мэрфи, а настоящий непризнанный гений, способный из ничего создать кофеварку, машину времени и средство от прыщей. С ним давным-давно мы задумали украсть Луну. Ту самую, которая сверкает в небе, на которую так засматриваются влюбленные и которая так интересно влияет на оборотней. 

Кто спросил, не вдохновлялся ли я фильмом «Человек, который похитил Луну» 1921 года? Это все грязные инсинуации, мы сами сели и сами все придумали. Мой план – прост, зловещ и гениален, как я сам: достаточно подлететь к указанному планетоиду на ля ракета, немношко его клац-клац из специального Уменьшителя и – вуаля, Гру снова на коне, может диктофать любой условий эти мерзкие земные правительства.

Да, да, каспадин профессор, я слышу ваш кашель. Да, денег в казне совсем нету, но я уверен, я абсолютно уверен, что мне дадут ссуду в злодейском Банке. А то без нее действительно не построить ля ракета, Вы правы.

 … Каспадин профессор, это есть невероятно! Это конфуз! В злодейском Банке сидят настоящие грабители и крючкотворы! Это немыслимо! Они требуют, что бы я сначала украл Уменьшитель из Очень Секретный Лабораторий, а лишь потом приходил к ним за ссудой!

 Ну кого это еще черт принес, когда я работаю? Неужели в этом мире Гру не может в покое замыслить и осуществить злодейство? Три мерзкие девчонки из сиротского приюта. Надо не забыть при случае сжечь этот клоповник, что бы никто не мешал. Опять, небось, притащили свое никому не нужное печенье. Ну кто в здравом уме, в самом деле, будет есть эту дрянь? Надо проверить их интеллект – если я прикинусь автоответчиком, получиться ли заставить их убраться от моих дверей?  Ушли? Ну слава Богу.

 Каспадин профессор, это ужасно. Это есть кошмар и фиаско. Я доведен до крайности. Еще пару таких деньков и я начну делать добрые дела. Уменьшитель… Мой Уменьшитель, моя надежда. Я и мои верные помощники–миньоны выдрали его из лап военных с филигранной точностью и почти без происшествий. Но потом, месье, потом произошло ужасное. Если бы я был девицей, я бы уже рыдал в три ручья или даже в четыре.

 Я уже мирно направлялся в Логово, когда с небес на меня свалился этот мерзавец Вектор, этот молодой задира, укравший пирамиду. Мало ему было моего позора, так еще у него получилось отобрать Уменьшитель!

 О да, я проследил до логова этого Вектора. Наглый и надутый индюк, но весьма неглупый – попытка штурмовать его крепость «Виктория» успеха не принесли.

 Но потом, каспадин профессор, потом. О, я уже потираю руки – Вы ведь видите этот блеск в моих глазах, да? Потом я случайно увидел, как крепость пала – в переносном смысле, разумеется, перед этими тремя сиротками с их тошнотворными печенюшками. Вектор, как выяснилось, падок на мучное.

 Интересно, учила ли его мама в детстве, что много сладкого – вредно?

Наверное, нет.

Зато у меня есть Хитрый План – я удочерю эту троицу, вы создадите роботов-разведчиков, зашлем их в Крепость к моему врагу и мы разделаем этого Вектора под орех.

Да, я гений, я знаю.

 Девчонки? Потом верну их обратно в детдом. Невелика потеря.

Итак, за работу!

* * *

Давно не приходилось смотреть настолько хорошего, смешного и веселого мультфильма, который не являлся продолжением чего либо. Да, четвертый «Шрэк» был хорош, третья «История Игрушек» тоже достаточно занятна, но вот из новых проектов вспоминаются хорошим словом только «Как приручить дракона» и «Кунгфуйская панда».

 А тут неожиданно-негаданно студия «Юниверсал» выпустила на рынок отличнейшую анимационную ленту в модном нонче формате «три-дэ» с интригующим названием «Гадкий я», заглавную роль в котором озвучил «заместитель Джима Керри на Земле» Стивен Каррел.

 Причем у руля проекта стояли аж два режиссера (Пьер Коффин и Крис Рено), а сценарий сочиняли Кен Дарио и Чинко Пол по сюжету Сержио Паблоса. Оказалось, что переиначенная пословица «у пяти нянек – дитя без глазу» — не про этих ребят.

 Несмотря на простенькую сюжетную составляющую о перевоспитывающемся злодее, изначально наполненную абсурдом (начиная с прекрасного плана о захвате Луны и заканчивая различного рода кальмарометами), фильм прекрасен в своей интеллектуальности. Да, интеллектуальность начинается тогда, когда за два часа экранного времени никто ни разу не пукнул.

 Просто потому, что лента в этом не нуждается – там полно искрометного юмора, легких шуток, очаровательной анимации и забавных персонажей.

 Маленькие желтеньки миньоны-помощники – львиной долей своего успеха мультик обязан именно им. Количество забавных ситуаций, в которых они участвуют, стремится к бесконечности.

 Сам месье Гру – фееричен и неподражаем со своим французским акцентом и фатальной невезучестью. Нужно обязательно отметить, что в украинском дубляже исхитрились не похоронить все нюансы его речи, потому «Гадкому я» за работы по переводу можно ставить крепкую пятерку.

 Пресловутые «семейные ценности», которые должны быть в каждой детской ленте, присутствуют – но подаются настолько ненавязчиво, что это не мешает наблюдать за злоключениями главных героев.

 Мультфильм ценен тем, что его хочется пересматривать в деталях – так как количество мест, «где надо смеяться», очень велико.

 На мультик можно смело идти, не опасаясь того, что в середине будет скучно – действие не провисает, оно по-своему логично и очень выверено.

 Киноделам есть чему поучится у создателей: при бюджете в 70 миллионов долларов «Гадкий я» за неделю собрал уже 120 и останавливаться явно не собирается. В «Юниверсале» уже просекли тему и на 2013 год готовят продолжение.

 Брукенхаймер, ты б поглядел, как надо – а то и «Принц Персии» на удивление слабо выступил, да и «Ученик чародея», мягко говоря, не впечатляет.

 Но об  этом – в следующий раз. Пока что радуемся за действительно классного, веселого и остроумного Гадкого Меня.

Жан Клодыч Ван-Дамм, карьера которого давно и прочно копошится на дне, тоже засветился в сиквеле «Универсального солдата» вместе с Дольфом Лундгреном,  лишь Шварценеггер держится молодцом и губернаторствует, не портя запомнившегося образа. Образ портят за него.

Ридли Скотта, по вестям с полей, уже озадачили приквелом известнейшего франчайза «Чужой», а цепкие руки Роберта Родригеса и его «Траблмейкер студиос» ухватились за возможность поиграть в инопланетных охотников из сериала «Хищник».

Сам Роберт, после мощных фильмов «про Мексику» и «От Заката до Рассвета» долгое время снимал что-то невнятное про детей-шпионов и на пару с закадычным другом Квентином Тарантино наложил в штаны с проектами «Грайндхаус» и «Планета страха».

Потому известие о том, что Родригес вовсю освежовывает сюжет «Хищников» вызывало спорные чувства: с одной стороны, насилие он снимать может и умеет, другое дело – толковых результатов давненько не наблюдалось.

К сожалению, режиссер оригинального «Хищника» (а так же и «Крепкого Орешка») Джон МакТирнан плавно переселился за решетку, потому Родригес, не пожелавший снова стоять у руля процесса, занялся поисками замены так некстати погоревшему режиссеру.

Вскоре выяснились еще два судьбоносных решения: собственно командовать на площадке будет малоизвестный Нимрод Антал, который на роль бескомпромиссного надирателя хищнических задниц призвал Эдриана Броуди. Того самого Броуди, который стал знаменит ролями нервных интеллигентов, а уж никак не крутых парней.

Антал пояснил свою позицию просто: «Если бы мы призвали кого-то типа Шварца, например Вина Дизеля – то нас обозвали бы «повторюхами». Потому в самом начале мы решили пойти другим путем во время кастинга, но все закончилось фантастически».

Фанаты, подкормленные еще и сомнительного качества фотографиями со съемочной площадки, взвыли: какашка рисовалась на горизонте.

Скучный официальный синопсис гласил: на безымянной планете безжалостные Хищники устраивают сафари на людей. Причем на весьма непростых: лучших убийц, киллеров, спецназовцев – словом, всех тех, кто преуспел в отправке на тот свет себе подобных.

В «команду мечты» попадает девушка-снайпер ЦАХАЛ (Изральская народная армия), бандит-мексиканец (его роль играет Дэнни Трехо, который появляется у Родригеса почти везде), русский десантник (Олег Тактакаров), мутный тип с военной выправкой и с задатками лидера (Броуди), японский мафиозо-якудза, негр с автоматом «Калашникова», зэка с кынжалом и непонятно как попавший сюда доктор.

Задача стоит перед ребятами простая: осознать тяжесть ситуации, состряпать план и попробовать удрать с планеты. Если получится, конечно.

В качестве встречающей делегации будет набор охотников-Хищников, помноженный на их добрых домашних животных, а так же изюминка в лице оставшегося в живых от предыдущих заездов негра (Лоуренс Фишборн) и его воображаемого друга.

Роберт обещал несколько больший реализм, чем в первом фильме – в частности, появление Броуди в проекте он обосновывал именно тем, что Шварценеггер совсем не похож на настоящего военного, а Эдриан вот – самое оно.

Известно, что все попытки «пойти другим путем» на деле заканчиваются понятно чем. В итоге от канвы оригинала Родригес и Антал не ушли: все так же группа товарищей сопротивляется инопланетным монстрам, только противостояние «человеческие Хищники против инопланетянов» озвучена более явно.

К сожалению, согласно сюжету, группа случайных товарищей по несчастью не может технически выступить как слаженная группа военных, потому адекватный ответ охотникам они дать не могут по определению.

Пикантности добавляют еще и сомнительные сюжетные шаги типа снимающего непонятно зачем в начале фильма ботинки японца, русского спецназовца, неспособного с пары десятков метров из шестиствольного пулемета уничтожить противника. Происходящее напоминает второсортный фильм ужасов из серии про подростков, которые повернули не туда: все бегают, только один умный знает, чего делать, а глупых периодически переводят в Верхнюю  Тундру по одному.

Порадовало, тем не менее, появление классического Хищника, которого не было ни во второй части, ни в «Чужом против Хищника», а еще – достойное изображение русского бойца, способного как придти на помощь в сложную минуту, так и пожертвовать собой ради товарища.

Удалось ли воссоздать каноничную атмосферу безысходности в борьбе с более технически развитым противником? Безусловно, да.

Справились ли актеры с отведенными им ролями? В мерках сценария – да, отличились зека и доктор.

А что касается Броуди… Актер он хороший – это серьезно, без дураков. И отыграл достойно. Но типаж ему выбран неудачный: в зрелищности Шварценеггеру он проигрывает вчистую. Не верится, что такой подкачавшийся задохлик может на равных сражаться с невидимым чудищем.

Стремление сделать «что-то свое» — оно, конечно, похвально, но в результате получился классический голливудский сиквел по мантре «more the same»: после первых пятнадцати минут стает абсолютно очевидно, кто выживет. Хваленый «реализм» на проверку оказался звучной пустышкой: ну в самом деле, какой может быть реализм в фильме про инопланетных охотников?

У МакТирнана получилось гораздо лучше нагнетать напряжение, ему не приходилось вводить персонажей только для того, что бы сообщить главному герою пару предложений новостей, а потом сдохнуть по-глупому. Именно в этом моменте – не получилось. Цельной истории, в которой не возникает вопросов «зачем это было показывать?» так и не сложилось.

Внимание к мелочам тоже не порадовало: то русский боец бегает с американским пулеметом (а по сюжету его похитили прямо с поля боевых действий в Чечне); то японец снимет свои штиблеты, вымазавшись в инопланетном гуано и этот момент нигде более в фильме не обыгрывается; девочка упоминает — от Хищников спасались, маскируя тепло своего тела влажной грязью — но этим способом до самого конца никто не пользуется; герой Броуди замечает, что солнце не движется по небосклону — но на планете наступает ночь! Если солнце неподвижно — то невозможна смена времени суток!

Так что с одной стороны имеем вменяемое продолжение культового фильма, крепкие актерские работы, не режущие глаз специальные эффекты и, насколько это удалось, атмосферу. С другой стороны – сюжет с большим количеством несостыковок и иногда блеклыми боями.

Посмотреть можно, но откровения ждать не стоит. И мозг лучше сразу выключить – а то финальный сюжетный «финт ушами» можно разгадать практически на первой половине фильма.

Корпус Фонарей состоит из 7200 персонажей, которые попарно патрулируют сектора Вселенной. Руководят действиями Корпуса с планеты ОА, на которой размещена Цитадель Защитников Вселенной — расы бессмертных созданий, больше всего похожих на седых гномов с синей кожей. Зеленые Фонари получили свое название из-за того, что источником их силы являются специальные кольца, обладающие уникальной возможностью создавать на краткое время любые предметы, которые пожелает их владелец. Причем создавать, реально, «из ничего», базируясь лишь на силе воли носителя.  Кольца требуют регулярной подзарядки в устройствах, напоминающих железнодорожные фонари прошлого века. Сила воли, согласно мифологии, соотносится с зеленой полосой эмоциального спектра, страх – с желтой, любовь – с розовой, ярость – с красной, алчность – с оранжевой, сострадание – с синей. Отсюда – и название Корпуса.

Такое Кольцо обеспечивает дыхательные функции человека, позволяет носителю летать (даже развивать субсветовую скорость), способно работать в качестве переводчика и коммуникатора. Полезное устройство, в общем.

На фотографии: Хэл Джордан и его любовный интерес Кэрол Феррис.

На фотографии: Гектор Хаммонд — человечище, которому «повезло» попасть под инопланетную радиацию и мутировать в уродливого телепата.

На фотографии: Сенатор Хэммонд обследует тело Гектора Хэммонда после инциндента.

На фотографии: Гектор Хэммонд с телом Абина Сура перед аутопсией

.

На фотографии: Хэл Джордан и Кольцо Силы

К последним и принадлежит картина «Пока не сыграл в ящик» (в оригинале – «Список предсмертных желаний») режиссера Роба Райнера.
Это – не хардкорный боевик, не комедия, не драма, а просто – история двух давно уже немолодых людей, которых в одной больничной палате сводит Случай. Эдвард Коул (Джек Николсон) – язвительный, эгоистичный, одинокий миллиардер, сколотивший себе состояние на оказании медицинских услуг. В палату к автомеханику Картеру Чемберсу (Морган Фримен) его пришлось поместить в интересах дела: Коул ведет интенсивную пиар-компанию против одноместных палат в больницах.

С трудом,  с трудом таким разным людям удалось найти общий язык и поладить. Они даже подружились, играли в карты и говорили за жизнь.

Вскоре, впрочем, выяснилось, что одному и второму жить осталось год максимум, а более реальный прогноз – полгода. И то, если повезет. Однако Коул – на то и владелец успешного бизнеса и, несмотря на страшный диагноз, предложил необычный метод потратить оставшееся время: сделать то, на что всегда не хватало или денег, или времени. Погонять на крутой тачке, например. Прыгнуть с парашютом. Посмотреть на пирамиды. И много чего еще.

Да, безусловно положительный Картер будет влиять на эгоиста Коула. Но и Коул, в свою очередь, тоже привнесет нечто новое в жизнь автомеханика.

Потому главное в этом фильме – филигранно выписанные сценаристом Джастином Закхамом характеры двух главных героев. Николсон и Фримен – актеры экстра-класса, негде пробы ставить, сыграли – мое почтение. Совсем нечасто видишь, как на экране пропадает актер, а живет его персонаж. В случае «Пока не сыграл в ящик» — это именно так.

В этой картине можно и смеяться и плакать одновременно, комические эпизоды перетекают в трогательные и наоборот. Финал на удивление предсказуемой историиоказался нелинейным и содержит в себе небольшой сюрприз.

Ощущение после себя фильм оставляет прекрасное, только очень грустное. К просмотру рекомендуется, но при наличии соответствующего спокойного настроения и желания получить удовольствие от настоящего Кино.